诚品画廊赵琍：越是好的博览会 我们越要用个展去呈现，精英中的精英

方舟

　　2015年4月30日，艺术北京博览会又将如期而至。从2006年第一届起到现在，艺术北京博览会已经走过了10年的时间。10年时间里，伴随着中国艺术市场的高潮和低谷，艺术北京也走过了起起伏伏。10年的风雨历程，让艺术北京博览会的发展越发成熟稳健，更扎根于本土艺术环境，为推动中国艺术行业的发展、带动大众对艺术的认识起到了重要的作用。在艺术北京十周年庆典之际，雅昌艺术网采访到几位多年来与艺术北京共同发展、相互支持的画廊主，请他们聊一聊和艺术北京之间的故事。
　　来自台湾的诚品画廊，成立于1989年，到现在已经有26年的历史了，一直致力于培植拥有发展潜力、精益稳实的创作者，提升大众审美鉴赏品味与收藏品质，代理画家包括刁德谦、吕胜中、李明维、徐冰、刘小东、杨诘苍、蔡国强等。执行总监赵琍曾供职于广告公司，后从事儿童美术教案设计与教学工作，之后转型画廊经营，从1991年开始，引领诚品画廊一路创造优良业绩。投身艺术行业二十余年，赵琍见证了中国艺术市场，尤其是一级市场的发展与繁荣。

诚品画廊展区现场

　　雅昌艺术网：诚品画廊可以说是艺术北京的老朋友了。最开始是怎样的契机与他们开始合作的?
　　赵琍：“艺术北京”前身是董梦阳先生2004年创办的，那个时候我就亲自跑了一趟北京，展览场在另外一个地方，展机械的。我们就从那个时候合作到现在。契机是我觉得整个中国大陆艺术在崛起，它是一个很大的潮流，我们在这个大的潮流里面应该也要有所表现。
　　雅昌艺术网：为什么会有这样的判断?
　　赵琍：我大概从1993年到1994年的时候就已经注意到台湾的艺术市场，例如说拍卖会的预展里面看到大量大陆艺术家出现，施展他们的影响力。那个时候我就已经感觉到这是一个现实，开始跟海外的华人艺术家，比如蔡国强、徐冰联络，锲而不舍地拜访他们。
　　雅昌艺术网：作为一个台湾的画廊，通过艺术北京这样的平台和大陆建立了什么样的联系?
　　赵琍：它是一个浓缩版的大陆市场，短短的三天半的时间内我们可以跟上万的来访者接触，里面有学者、策展人、美术馆馆长、艺术家还有收藏者，还有一般的民众，我们可以在很短的时间内就了解到艺术的环境和艺术市场的现况。虽然这种展览对画廊来说是一种考验，有的时候它也是一种风险，但是这种考验跟风险是值得去尝试的。
　　雅昌艺术网：您刚刚讲到风险和变化，从04年和“艺术北京”合作以来到现在，有中断过吗?
　　赵琍：有两年是中断的，我们到香港还有新加坡去了。诚品画廊的原则是一件艺术品只在一个地方出现过一次，之后就不会再出现了，所以参加博览会对于艺术家还有画廊来说，都是一个选择。一旦出现了作者或者艺术品没有被接受，我们再也不能把他拿出来，所以我们必须要慎选。我们会考虑一个博览会是不是具有一种特色，是否有很多的民众参与，或是展场的好邻居，很好的同行，他们在行业里应该是精英中的精英。

诚品画廊王玉平个展现场

　　雅昌艺术网：您今年带来了哪些艺术家的哪些作品?为什么做这样的选择?
　　赵琍：跟去年是完全一样，我们带来了中央美院教授王玉平先生的作品，我们是办的是个展，去年也是个展。一般的博览会，大部分画廊都会选自己代理的每个艺术家一两件作品。为什么要办个展?那是基于我们的判断，这样的展览场里很多贵宾经过的时间平均也就3-5分钟，所以我们要让他留下一个深刻的印象，只有很杰出的艺术家做一个个展，这些来访的藏家才能留下深刻印象，也能知道画廊的企图心是什么。
　　雅昌艺术网：做个展对于画廊来说有风险吗?最后的成交状况怎么样?
　　赵琍：风险是有的，不过去年王玉平个展的成交状况很好，我们从收藏家的口碑里得到很大鼓励，他的创作速度还有品质都让我们感到非常得放心，决定今年再办一次个展。一次的展览往往并不足以成熟这个市场，所以要一鼓作气。
　　雅昌艺术网：别的博览会也是这种做个展的形式吗?还是会因地制宜?
　　赵琍：越是好的博览会我们越是会用个展的方式呈现，为了展现画廊的企图，选择和风格，我们在香港巴塞尔也是个展，今年做的是徐冰的个展，在此之前是展望，然后是刘小东，都是个展。　雅昌艺术网：您怎么看待“艺术北京”十年的变化?
　　赵琍：一年都比一年好，每一年都有进。其实所有的进步跟成功都得来不易，因为博览会需要各个行业的协助，是一个很大的团队。
　　我认为，目前大陆的艺术市场已经从拍卖的市场慢慢移动向所谓的第一手市场，一级市场画廊的市场，这样对整个大环境，整个生态其实是比较正向的力量。好的艺术家跟好的画廊合作，收藏者买的第一张画是来自于画廊，之后再过几年以后这些画可能才流到拍卖会，这个线条才是健康的，合乎整个行业伦理的。
　　具体的变化那就一言难尽了。2004年，有点“在地化”的感觉，之后几年，它又想要国际化，所以找了很多国外的画廊来，但跟本地的收藏者还没有接轨，所以中间有一点点断层跟尴尬，还没有摸到自己的道路。而三年前，到去年，我相信董梦阳已经非常明确就是要走自己的路，做属于自己的博览会，亚洲的博览会，不跟着西方走，不受西方市场风向的影响，经营好自己这块土地的艺术，做好自己这个行业里面最基础、最扎实的工作。
　　雅昌艺术网：也就是说“艺术北京”自身的定位越来越准确了，除此之外还有什么样的变化?比如说提供的服务，比如说带来的资源，等等。
　　赵琍：对，我有发现他们开始做很多课堂，很多教育训练，包括对收藏者的，对艺术爱好人士的，时间上并不局限在展览期间，平常也有许多课程。还跟艺术家、画廊做了深度沟通，让大家有一个共识，，共识形成了以后要让这个行业走向更健康的道路，但是在此之前要达成这个共识，他必须要很有耐心。
　　雅昌艺术网：“艺术北京”在形成这个共识的过程中起到了什么作用?
　　赵琍：孜孜不倦的教育的作用，和推展的作用。一个博览会，它要在一个最早的市场里面做十年，而且越做越好，相当不容易。有很多不同格局、水平和性格的市场，在跟这个博览会竞争，有时候竞争并不一定公平，甚至是劣币驱逐良币。我觉得艺术北京今后会更好，我希望它成为全亚洲最好的博览会。
　　雅昌艺术网：艺术北京从去年开始会组织一些藏家过来，您觉得它在组织藏家的工作上做得怎么样?
　　赵琍：感觉艺术北京对藏家的培养、服务和组织下了很大功夫。我们发现藏家的年龄有年轻化的倾向，他们是市场的新鲜血液，会鼓励画廊和艺术家继续努力的创作，也使这个行业里面有更丰富的层次，所以我觉得他们这件事情目前做得还不错，而且还可以继续努力。
　　雅昌艺术网：最后您未来对艺术北京的期待是什么?
　　赵琍：首先希望这个博览会拥有自己的定位跟风格，然后它是一个高品质的博览会，拥有最优秀的收藏者跟最好的画廊，要朝一个高格调、高品质跟高端的方向去走。